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    陈时平顿了一下，看向一张张稚嫩的脸认真地说道：“只考虑自己的创作欲？还是应该考虑观众的感受？又或者是别扭的把两者结合起来？”

    “这个世界上，任何事情只要妥协就意味着失败。”

    “大家未来都会进入这个行业，或许在未来的十年二十年你们都会成为中国的影视行业中流砥柱，自己要成为什么样的人，现在就要想清楚。”

    “等你们成为导演，成为制片，你们的作品就会影响千千万万个观众，千万别让观众给你们的错误或者私欲买单！”

    陈时平没管下面人的反应，从一个制片人的角度，把一个电影的立项到放映全部说一遍。

    作为制片人要从一开始就知道，我要拍什么片子，要给哪些人看，想要他们看到什么。

    又从一个导演的角度来分析，一个导演到底是表达自己的艺术理念，还是在做一个客观的工具把故事传递给观众。

    “总之一句话！立场要稳！要坚定！要求真务实！因为电影不光是你一个人的，还是千千万万个观众的！”

    许多人听着都有些晕乎，特别是那些刚刚从高中校园出来的人，感觉听到了很多道理，又感觉什么都没听懂。

    倒是不少即将毕业或者大三的学生听完后若有所思。

    有些消息灵通的人，知道陈时平在电影厂和电影改革中的一些言论，更是明白他的想法。

    就比如路学长，他现在就是北影厂的艺创中心导演室的新人，知道很多关于陈时平的事情。

    对他刚刚说的东西也很明白，那就是拍电影的立场要正，要拍观众喜闻乐见的，要是追求艺术的话，那就自己玩，千万别抱怨观众。

    千万别说观众不行，观众要是行，还要你导演干嘛，自己不就拍了！

    电影这东西在陈时平的概念里，其实一直都和艺术没什么关系，在这个社会，和电影联系最密切的永远是商业和政治，艺术且往后靠呢。

    内地九十年代以前的导演，很少会有把电影当成自己表达私人意志的工具，但是在九十年代以后这种情况就很多了。

    很多的导演和编剧都把影视剧当成夹带私货的东西，当成表达个体意识的东西。

    但偏偏电影是个集体的东西，而且最终面对的也是集体！

    陈时平今天并不是来演讲，而是希望这些未来的导演和制片人能够正视电影这个东西，不要把电影当成自己谋财或者私人情绪发泄的工具。

    所以坚定立场！求真务实！

    哪怕你拍一些黑暗的东西，批判一些不公的现象都可以，只要是千千万万观众相关的都没错。

    最怕的就是你在这些东西里面夹杂一些个人化的东西，把电影当成自己私人的东西。这很错误，而且非常愚蠢！

    抗日电影中能有大篇幅的敌人反思吗？

    上海的十里洋场的灯红酒绿夜夜笙歌是社会真实的一面吗？

    饿死在路边的穷人为什么不拍？满大街的妓女和青帮为什么不拍？洋人随意打死华人不用负责你怎么不拍？

    所以拍摄灯红酒绿十里洋场的导演，到底是在表达什么呢，是在怀念民国还是在怀念买办。

    陈时平感觉自己今天说的东西或许被人认为是假大空，真正实用的经验一点没分享，不过这很重要。

    这样的导演未来会充斥着中国电影市场，源头都在九十年代出来的这一批人身上。

    在陈时平眼里导演就应该成为工具，一个只负责把电影艺术化的工具，而不是一个创作者和表达者。

    可别自诩艺术家了！这样的艺术家不要也罢！

    作为文艺工作者的陈时平，骨子里却最瞧不上艺术，说出来都没人信。

    此时现在现场不少的老师还有已经毕业的人，却在思考一个问题，陈时平今天说这些话到底是什么意思？

    新的电影运动？类似于新浪潮一样的电影运动吗？

    按照他的观点，的确能够延伸出来很多东西，这让不少老师都来了兴趣。

    陈时平讲完之后，就到了提问的环节，很多学生和老师都忍不住举手提问。

    “导演只是工具的话，那电影就失去灵魂了。”

    “导演从来不是灵魂，一部电影的灵魂在剧本写完的那一刻就成型了！”

    “难道说编剧的作用比导演大？”

    “集体创作，只不过现在大家喜欢把功劳给导演，就像社会的发展不是某一个人领导就能成功的。”

    “所谓的立场和求真又怎么保证呢？”

    “社会责任民族意识就是立场，人民群众真实的生活就是求真！”
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