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    当然，

    岁数也不会太大。

    似乎冥冥之中自有呼应，

    《莲花楼》的男主，

    和前世的成亦有些类似，

    也是一个古偶天花板。

    那种打戏花絮比正片好看，

    一招一式像模像样，

    拍武侠，打戏肯定是重点。

    近几年看的武侠剧太多慢镜头渲染，虽然武林人士的武力值好像提高了，

    但武打技能好像下降了，

    很少能看到真正的见招拆招的打戏，武侠打的像仙侠一样虚无缥缈。

    原世界接连几部戏打戏拉胯，

    直接让观众再一次发出“武打戏没落”的哀叹。

    《雪中悍刀行》被吐槽是ppt式的武打戏，

    别人家的打戏拳拳到肉，

    又快又燃，

    这部剧的打戏又慢又令人摸不着头脑。

    还有《风起洛阳》的打戏一开始还被一些网友夸，

    后来被发现剧中某处的打戏从招式到镜头都抄袭了另外一部动画。

    曾经，

    武侠片、动作片是影视剧中一个很重要的类别，

    出现了不少经典作品，

    也捧红了很多武打演员，

    武侠文化也是华国文化的重要组成部分，

    但如今，

    国产剧中的武打戏却频频被观众吐槽，打得假，打得水，不伦不类全靠慢镜头。

    武打戏是如何一步一步走到如今这种地步的呢？

    “华国武打戏没有信仰。”有位动作导演是这样说的，

    实话实说。

    这句话说得还挺有道理的。

    现在市面上的武打戏之所以被观众吐槽，

    很大一个原因是他们打得很“假”。

    这个假不是说非得打得拳拳到肉，而是不管他们用什么方式飞起来，

    观众都找不到他们飞起来的着力点。

    举个例子。

    李桉的《卧虎藏龙》。

    国际章和杨紫茕在屋顶追逐的那段打戏，

    不管从哪个镜头分析，

    她们飞的动作都能找到发力的支点，

    比如脚蹬一下墙，人弹起来，

    但现在有些玄幻仙侠剧，

    在空中飞来飞起，却没有发力点，或者用手指一划拉，对方就倒地了，动作缥缈得让观众无法信服。

    其实，

    除了实操这方面的问题，

    陆晨还觉得，

    很多动作导演从一开始拍摄的时候，理念就出现了问题。

    七八十年代的时候，

    华国的动作片已经到达了一种极致，

    不管是袁何平、洪斤宝等人拍摄的功夫片，

    还是陈小冬参与指导的武侠片，

    后辈都很难超越他们。

    也许是为了创新，很多导演在拍武打戏的时候，会集合各种武打元素，

    比如泰拳、好莱坞式的武打动作，

    也会利用威亚、特效等东西去营造一种视觉特效，

    不过。

    他们并没有真的取长补短，融会贯通，

    最后搞着搞着就成了现在这样一锅乱炖的样子。

    就像一个民族没有信仰一样，

    华国的武打戏如今就面临着这样的问题。

    在陆晨看来。

    武打戏并不是单纯的套招，

    而是要服务于文戏，动作指导在设计动作的时候，要理解剧情和人物性格，结合这种理解为演员设计出合适的武打动作。

    简单来说就是，

    现在很多人拍武打戏只会模仿其他戏里面经典的镜头，

    根本想不明白人家为什么要用这样的动作，

    为什么要用慢镜头。

    至于造成这种结果的原因。

    在陆晨看来。

    有很多，首先就是时间不够。

    首先。

    有很多导演对武打戏不重视，觉得不就是打戏么，随便搞几下就好了。

    对比一下就知道了，

    以前拍打戏，一场三个人的打斗戏，最少要拍一周，

    但现在很多人都在拿拍电影的时间拍剧，三四个月就拍完了，往往留给打戏的时间只有一天。

    很简单的道理。

    时间紧张，制片组压力也大，

    就想找个便宜又能在规定时间内把事给干完的人。

    其次，

    在影视行业快速发展的那几年，从业者鱼龙混杂，劣币驱逐了良币。

    简单来说就是，

    有的人刚入行做了几年替身，

    或者只是作为助手参加了一个大戏的拍摄，

    就通过各种关系成了动作指导，
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