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    然而，老爷子认出来他以后，还招手把他喊到讲台作画，这不是逗着他玩吗？

    难不成就因为他进门的时候，自己躲在旁边研磨不跟他打招呼，以老爷子的度量不至于如此吧？

    可在这种情况之下，苏亦也只能硬着头皮上前。

    见到他被关老点上台，老爹苏哲也一脸懵圈，刚想说什么，就被关老制止了。

    苏亦上台，关老问，“回绘画吧？”

    苏亦点头，“会的。”

    “你应该会。”关老说，“那么问的作品呢？”

    苏亦说，“都临摹过，要不，我现场临摹一下《俏也不争春》吧。”

    “当然，没有问题。”

    听到这话，不止关老笑了，台下台上的美院师长似乎都松了一口气，就连他老爹苏哲都松了一口气。

    其实这一切都是有原因的。

    不过每一个人担忧的原因好笑都不太一样，有人担心苏亦不会画，会让场面尴尬，也有人担心苏亦提起《俏也不争春》这画，会引起关老不愉快的记忆。

    然而，当关老对着苏亦笑，那这一切就不存在了。

    如果对关山月的生平或者作品有关了解的话，对《俏也不争春》这幅作品应该不会陌生。

    画面中梅花烂漫绽放、细密不透风，但香韵悠远。

    这幅画创作于上世纪70年代初，当时中国对外艺术展览中心准备到国外展出，于是把还在“牛棚”的关山月请出来作画，因此关山月的这幅梅花中有一股喷薄而出的情感，也是他笔下诸多梅花作品中有代表性的一幅。

    然而，之所以有这幅画，跟他之前的作品

    十年开始后，关山月因作品中有梅枝向下的构图而被受到“攻击社会主义倒霉（倒梅）”的指责，被批，然后下放到干校。

    如果仅仅是下放到干校，其实问题也不大。

    因为这个年代，知识分子在干校是一股热潮，在时代的浪潮之中，谁也无法避免。

    然而，最为糟糕的是，他不准作画。

    这种情况一直到71年，日中文化交流协会赴华交流，负责人之一宫川寅雄指名要见关老，他因此得以从干校返回广州。

    不过从此之后关老生活开始回归正常，职务和头衔逐步恢复，艺术创作生涯重新开始。

    七十年代复出后，关老为了不受批判，作品中的梅枝全部向上，也就是在这种情况之下，才会有《俏也不争春》的诞生。

    仅仅是听着名字，就知道画作的灵感来自于哪里。

    所以，苏亦对于这幅画名不陌生，不管是前世还是今生都是如此。

    甚至，苏亦还知道七十年代末直到八十年代后，关老才重新开始艺术探索，达到新的高峰。

    实际上，关于关老的作品，苏亦不仅仅知道这一幅，《江山如娇》就不说了。

    五六十年代的作品，这个时候也不好拿出来。

    剩下的就是七十年代的作品了。

    毕竟78年以后的作品，还没有诞生呢。

    那么这个时代的画作，其实也不多了。

    这个时期的作品有：《巨榕红棉赞》《乡绿色长城》在1973年“全国连环画、中国画展览”中，被誉为“新中国山水画范本”，它在关山月的艺术生涯，及新中国的美术史中，都具有很高的学术价值，被认为是关山月最具特色的代表作之一。

    然而，相比较这两幅，苏亦更加喜欢《俏也不争春》，苏亦相信，关老应该也很喜欢。

    不然，老爷子怎么会笑呢。

    于是，在关老的示意下，他老爹苏哲就拿出来《俏也不争春》挂在旁边，然后让苏亦开始当众临摹。

    这一幕，确实很基础，然而，越是这种基础的临摹，越让人心惊，因为苏亦只是简单的观看一下真迹，就开始埋头作画了。

    全称几乎没有怎么抬头。

    这种情况下，众人那么还不知道什么情况啊。

    这得多熟练才能够做到这种程度就可想而知了。


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