第(3/3)页 全TM在玩脏的啊！！ “为什么啊？我感觉现在最新的合成器，它的音效一定更全啊，搞这么多，我总感觉只是收藏.......” 工作人员还是有点疑惑。 而听了这句话，李少杰摇了摇头。 “肯定不一样。” “你觉得是收藏，或许是这样，但你知不知道，为什么任何一个有成就的音乐家，都会收藏很多乐器，合成器之类的吗？” 听这话，工作人员皱了皱眉。 “不是因为......自己行业就是音乐吗？或者是爱好？” “当然不是了。” 李少杰笑着摇起了头。 “这是在寻音乐的根。” “为什么？” 工作人员更不懂了。 “这样，我给你解释一下。” 李少杰并没有不耐烦，而是笑呵呵的解释了起来。 “比如说，身为音乐从业者，你听到了一张专辑，感觉非常棒，而这张专辑里，有特别独特，特殊，或者质感很微妙，很不错的音色，效果，唉，你就会想，这个琴的音色是哪里出来的，哦，原来是这台合成器。” “而听到另一张不错的专辑，音色很棒很独特，你会想，这又是用的哪个合成器呢？哦，原来是这个！” “只有你的音色更纯正，才能更加刺激你的音乐认知审美。” “所以你会看到有很多音乐家在淘老物件，甚至是上世纪60 70年代的合成器。” 工作人员皱了皱眉。 似乎还是有点懵懵懂懂的。 毕竟，工作人员只是来协调其他工作的，不是专业搞音乐的。 李少杰所言的“纯正的音色”，属实有些难以理解。 毕竟，在大众眼光看来...... 似乎都差不多啊？ 就算稍微有点差别，似乎没必要这么......上纲上线？ 但很快。 李少杰接下来说的一席话。 马上就让工作人员茅塞顿开。 “就像是黄金时代的画家们，他们每一个人的颜色都完全不同，绝大多数都是有自己秘制配方的，能够画出最为独特的颜色，别人模仿不来。” “普通人看来，红色就是红色，黄色就是黄色，顶多就是深红浅红等简单的分便。” “但在美术家看来，仅仅是红，就有许多许多分支，除了熟知的海棠红，石榴红，品红，绯红，妃红，嫣红，殷红，樱桃红，银红，朱红，洋红，胭脂，绛紫，大红......还有着丹，炎，彤，赤，赫，酡颜，绾，茜。” “这甚至只是有名称的而已，还有许多画家自己制造出的那些不同，冷门，奇特，且没有固定名称的红色呢？” “这些绚丽的色彩融合成了伟大的艺术品。” “普通人或许觉得，红色就够了，但如果放在美术家视角，这种是不可饶恕的敷衍。” “音乐，也是一样的。” 在李少杰的解释下，工作人员马上就懂了。 或许别人觉得...... 差不多就行。 但你搞音乐的，仍然是要追求声音的极限。 声音，尤其是音色这个东西，跟颜色一样。 毕竟，音色音色，声音的颜色。 就算同种类的乐器，音色上也会有很大的差异。 果然！ “或许在很多人耳中，觉得这个乐器是小提琴，就足够了。” “但在我们音乐家的耳中，仅仅是小提琴的音色，就会有着非常多的不同，非常绚烂的音色区分，选用不同的琴，效果也截然不同。” “斯特拉底瓦里，瓜拉纳，阿玛蒂，玛吉尼......” “甚至于仅仅是小提琴名琴中的斯特拉底瓦里琴中，不同年代，不同人，不同制造的琴，音色也大相径庭。” “像是别名为Guitar Strad的1726，ot-Chardon。” “1732年的Tom Taylor，1713年的Gibson-Huberman。” “又比如瓜拉纳的琴中，有【大炮】，有【喷泉】，【Ferni】，还有【多丽娜公主】......如果这些琴没有独特的音色，又怎么会如此的有名呢？” “而作为一个真正顶级的，专业的音乐家，你必须要对其有敏锐的感知与分辨能力，合成器自然也是同理。” 工作人员恍然。 如果不是李少杰解释，还真不知道原来仅仅是音色上，就有这么多讲究。 实际上，在音乐行业里。 这样的讲究，可有，可无。 但有道是细节决定成败。 如果你真的想追求顶级，追求极致。 就一定要钻牛角尖，去打磨任何一点细节！！ 于是，面试便继续进行着。 工作人员已经有点不太敢想了。 这李少杰之后的面试条件，到底还能有多么严苛！！ (https://.23xstxt./book/46226/46226794/760370612.html) .23xstxt.m.23xstxt. /96/96678/29744579.html 第(3/3)页