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    他仿佛看到了莫扎特在杂乱的小酒馆里宿醉，醒来时他一手拿着酒瓶，一手拿着鹅毛笔，而他面前的羊皮卷上已经不知道何时写满了歪歪扭扭的音符，他的创作不会停止。

    他仿佛看到了莫扎特高呼着“平等自由！”加入了共济会，就像是第一次走进皇宫一样兴高采烈。

    秦键不知道后面的故事会是哪般模样。

    但至少在那一刻，他似乎已经知道该表达自我。

    “莫扎特不需要悲伤。”

    .....

    .....

    “噹—噹——”

    又是一个清脆的倚音响起。

    这一次，每一双耳朵都听得明明白白

    弦乐连续的颤音为作品奠下的阴郁基调，再一次被钢琴上的双手所瓦解。

    这是一种难描述的奇异感。

    不少评委甚至希望时间停在此刻，他们需要片刻的功夫去一探究竟。

    但是，音乐是向前的。

    秦键的双手如轻风悄然无声的略过键盘，每经一处便掀起一阵生机盎然的音浪。

    “他控制音量的手法很别致。”评委席的一角。

    ...

    人们常说想要充分的了解今天，就要从历史学起。

    在如何用现代钢琴演奏莫扎特这件事情上，这句话也同样是成立的。

    莫扎特之后的钢琴发展给予人们更多表现音乐情感上的可能性。

    实际上在那个只有古钢琴的时代，并没有被多少人会去关注一个作品的复杂度，创作技法的熟练度以及不和弦音程的构建对于旋律内在的晕染。

    大家只要觉得好听便ok，那个时代，音乐只是大众消遣娱乐的方式之一

    而在钢琴制造技术、发音原理、音量层次以及音色效果都已经日益完善的今天，那些曾经被当作茶余饭后消遣之物的‘莫扎特音符‘又变的令人敬畏。

    这真的很难让人说这是一种进步，还是一种倒退。

    “作为一个现代演奏者，在对莫扎特的作品处理上，应该对触键、音色处理、踏板及力度变化的技法知识应该有更深一步的理解与运用。”
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