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    他的肖邦，正带着自己独特的韵味。

    散漫中不失敏锐。

    清淡却生动。

    不像绝大多数的钢琴演奏者，将第三乐章弹的激情又激烈。

    封子言睁开眼睛后，钢琴便像是一个被红酒微醺过的肖邦。

    在情绪强烈的交响乐团衬托下，这种感觉越发明显。

    这种对比不是直白机械氏的参照。

    而是音乐中，钢琴与乐团的天秤两边，指挥在精确的用指挥棒调整着两个托盘中的音乐元素。

    就时间的维度而言，音乐永远是不对称的。

    它们只朝着一个方向前进。

    钢琴依赖于乐团的协奏，乐团的前进发展离不开钢琴创造的各种动机。

    因而依赖于音乐比例关系的钢琴和乐团就需要通过另一个途径来矫正这种不对等性——

    指挥的智慧。

    在夏冬完美的协调下，封子言的第三乐章才得以用自己的方式来将音乐的流动变现出来。

    封子言的鼻尖已经微微冒汗了。

    三十多分钟时间过去，但依然感受不到他的疲惫

    一双不大的手在键盘上坚持着最后的乐句。

    肖邦第一钢琴协奏曲作为协奏曲目中篇幅较长的作品，不仅考验着演奏者自身对于庞大复杂曲式结构的驾驭，和乐团之间的协奏能力。

    对与演奏者本身的体力要求也有相当高的要求。

    演奏者是否能在最后一乐章还能保持着第一乐章的充沛的精力和四射的激情。

    这都是检验一个合格演奏家的考量标准。

    业余观众不易从这个细节出发去考虑，而评委却很注重这个问题。

    音乐厅内，乐团的整体音量越来越大。

    穿插在弦乐组的铜管部分逐渐的将弘大的气氛注入最后的高潮部分。

    封子言身体微微一扬。

    双臂上抬幅度瞬间加大。

    双手在键盘上跑动速度越来越快。

    最终，以三连高音阶的华丽流动结尾。

    封子言收手。

    抬起的左小臂还在半空。

    交响乐团各个声部奏出各自最后的篇章。

    在一阵辉煌的定音鼓鼓奏中。

    全曲结束。

    夏冬收手。

    全场静。

    封子言左手一挥，屁股脱离了凳面，双腿将琴凳向后弹出20公分。

    这一刻，哗啦啦的掌声漫过舞台。

    带着欢呼声，带着尖叫声。

    封子言深深的吐了口气，一步迈向指挥台，和台上的夏冬做了一个拥抱。

    “谢谢您！”
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