第(3/3)页 “好美！” “前奏就已经把我的魂给勾走了。” “怎么可以这么好听？我的耳朵快生小精灵了！” “不由自主闭上了眼睛。” 弹幕密密麻麻。 现场的人则纷纷屏住呼吸，生怕呼吸太大声，会干扰到这优美的旋律。 因此现场所有人都安静下来。 静静听歌。 “素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放 你的美一缕飘散 去到我去不了的地方” 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，简单的一句歌词，同时兼备了动态和静态之美。 使得青花瓷变得灵动起来。 宛若瞬间被注入了生命和灵魂一般。 瓶身描绘牡丹、冉冉檀香、釉色渲染、一笑嫣然……这些都是华夏相当古典的用词的。 东方古典味从字里行间流淌而出。 仿佛每一个字都深深刻上了华夏基因。 是如此的让人欲罢不能。 “天青色等烟雨而我在等你 炊烟袅袅升起隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨而我在等你 月色被打捞起晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意” 前面已经提过，方文山写词很考究，喜欢引经据典，化用典故和千人诗句。 就像古代诗人写诗，喜欢化用千人的诗句一般。 天青色这三个字很考究。 “雨过天青云***，这般颜色做将来。”这两句是宋徽宗的御批。 宋徽宗时期的汝窑专供宋皇室使用，窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时。 宋徽宗便写下这两句。 从此有了天青色！ 清丽。 明亮。 韵味十足。 仿若雨过天清。 就连空气都仿佛变得清新了几分。 歌词把女子与青花瓷相比，写出了女子绝世清丽容颜和姿态。 一副江南烟雨的图景骤然浮现在眼前。 月色被打捞起，晕开了结局！ 打捞月色，何等意境啊。 水波荡漾开来，月光被揉碎，波光粼粼。 一个晕字！ 骤然让画面有了动态之美。 同时还让人不由联想到水墨画。 华夏的水墨技法，也讲究色彩慢慢晕开，骤然整个画面如诗如画。 观众们已经听痴了。 “天青色等烟雨，而我在等你！好美！雨过天青的江南，一位容颜清丽的绝世女子蓦然回首，嫣然一笑……我去！！我当场被美死了！！” “听这首歌，宛若置身水墨山河之中。” “歌词太绝了！” “每个字都是一首诗。” “醉了！美醉了！我脸上晕开了红晕。” “我好想穿越回古代。” “讲真，我们华夏古代的美，真的让人窒息啊！！！终于知道为什么会存在四大美人了。” “古代美人可以流传千古！现在的美女……就算是大明星也就很快过气了。” “不是脸蛋不好看，而是气质这一块，跟不上啊。” “古典婉约美，这首歌将之写到了极致。” 弹幕密密麻麻。 李宗胜和罗群也陶醉其中。 罗群道：“和这首《青花瓷》的清丽脱俗比起来，我的《飞天》简直就是妖艳贱货！” 这是罗群的真是感受。 他的《飞天》字里行间充斥着西域的异域风情。 多少有些魅气。 而《青花瓷》则像出水芙蓉。 “绝了！”李宗胜拍了拍自己的大腿。 而这时歌曲已经进入了b段。 《青花瓷》这首歌，歌词在b段也做出了变化。 “色白花青的锦鲤跃然于碗底 临摹宋体落款时却惦记着你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去” 秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠。夜长人奈何！ 又来了有没有？ 方文山很自然地把李煜这首《长相思》的句子拿来用。 如果仅仅这样，他就不是方文山了。 绝就绝在，他用了一个“惹”字。 帘外芭蕉惹骤雨！芭蕉夜雨这两个意象又紧密联系了起来，而且二者仿若是天生一对。 门环“惹”铜绿。 而我路过那江南小镇“惹”了你。 三个惹，用在不同的地方，却有异曲同工之妙。 把爱情写得婉约动人。 竟显东方之美。 东方之韵味。 华夏古代女子多久居深闺，由于礼教约束，古代男女之间的爱情多是朦胧的，婉转的。 她没有大肆宣扬的告白。 也没有激情似火的拥吻。 喜欢你，就是“你惹我”，你惹我对你动心，你惹我对你动情，你惹我对你念念不忘。 总结起来就是！ 都怪你！ 害我那么喜欢你！ 害我对你朝思暮想，夜不能寐！ 有点甜蜜的小责怪。 很有味道。 这大概就是华夏爱情故事的动人之处吧。 一曲听罢！ 全网都炸了！ …… 第(3/3)页