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    好吧，在雷鸣般的掌声后，乐团指挥点点头奏起了另一首来自右岸的船歌。罗泰甫写的词曲更能凸显荆小强这种技巧性点满的选手特性。其实这才是几乎所有后来国内音乐发烧友都必备的一首歌。

    因为有个男低音把这首歌唱到了堪称人声低

    音炮的地步，荆小强在大洋彼岸也听过，所以排练时候跟乐团探讨起这几首船歌，立刻想起来试试看。

    当时就把整个乐团的人惊住！

    荆小强也刻意把自己的唱腔调整到超重低音模式。

    似乎前面几首歌不过是开胃菜，直到这时候才真正开始拨动心弦。乐团模拟流水浪花的前奏后，荆小强从第一声就带着厚重磁性的重低音共鸣！「姐儿头上戴着杜鹃花，迎着风儿随浪逐彩霞……」

    想想他那体型身材，再想想高端音响的低音喇叭，都得这么宽厚沉稳。比刚才的中音男生低沉得多，还润，厚重的润。

    整百乐团反而如清波浮绿水，轻盈晶透，环绕在这人声低音炮周围衬托。全场观众也惊住了。

    这一刻所有人都明白了为什么要耗费巨资修建这样的歌剧院，还有那些墙面上复杂的声波反射率，甚至每个座位方位都要兼顾到的传播效率。

    都是为了在这种时候，能够听出来深厚功底的时候，最完美的传递声波。那嗓音仿佛就是熨斗烫过般温和，但在润滑中，有有非常清晰的颗粒感，十分抓耳-

    就是能把耳油都听出来那种磁性吸引。

    特别是唱腔到了有些低音婉转的时刻，荆小强那种美声功底的咬字清晰特点展现出来，仿佛4k映画的高清画面，纤毫毕现！

    每个字，每个音，低到不能再低了，却如嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。一直映到每个人心底。居然有观众忍不住大叫一声好！然后又连忙使劲捂住自己嘴，抱歉极了。

    可周围人根本来不及鄙视他，全都聚精会神的倾力抓捕那从舞台传来的声波震动。就有这么神奇，同在空间里的声音，居然都能被大家自动滤掉，仿佛根本没听见叫好声，只有那宽厚低沉，缓缓倾诉，让人沉迷，令人心醉的唱腔在回荡。

    但仅仅是技巧也太小瞧荆小强了。

    他倾注感情表现的是这几种船歌不同的人生态度和生活选择。可以游戏人间，可以勤劳欢快，可以相思成灾，也可以这样怡然自得。「水乡温柔何处是我家……」

    原本右岸眷村的那种浓浓乡愁跟无边的惆怅，被荆小强唱出了洒脱，充满对美好生活的向往跟期待。

    就凭这句，恐怕沪海歌剧院就会成为音乐爱好者永远的家了。

    以前的时代是没得选，解放前连存活都是奢望，还谈什么音乐追求，那都是少爷小姐的佳话。

    后来是个人必须服从集体，直到改开后才逐渐从千篇一律里解脱出来。

    可以追求自己的爱好跟内心了。

    坐席上有些观众已经忍不住泪流满面，因为从这歌声里，他们似乎都能感受到一个新时代的来临。

    艺术爱好不再被视为小资情调，悲风秋月不再是矫情做作。

    每个人都有道水施底自己大赋才华和喜好的权利，只要不伤害别人跟社会。

    不能说这种艺术感知，对美好的感触感怀也只能是艺术家的特权吧。人人都能享受这种艺术的氛围，才是美好幸福的样子。这种观念的转变太难得了。

    能主动聚集到歌剧院来的必然都有这方面的喜爱，这一刻才感觉到了尊重。对自己爱好的尊重。
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