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    万重山的编剧组，向来都有一条规定，孟轻舟的剧本，只要过审了，大家就会对每个主要角色进行人物分析，按说这应该是演员的工作。

    知道某些艺人没有这个习惯后，孟轻舟索性让公司的编剧来做这一步工作，但只能作为参考，真正的角色特性和演员的自我设定，这些都要在剧本围读后，再做最后的决定。

    拿过《月球》男主的角色分析，孟轻舟在会议室等候刘晔的到来。

    南京《致青春》剧组，第一次和佟大伟搭戏的杨蜜，很清晰的认识到了自己的不足。

    情绪表现的不同方式，片场的精准走位，以及对角色性格的全面塑造，这些都是稚嫩的小狐还需要长期学习的。

    孟轻舟在她进组以前，就告诫过她，电影里不能千面一体的表演，在不同的场景需要有符合定位的表演形式。

    演技这东西，本质上是一种工作能力，可通过后天学习和锻炼获得，比如表演系毕业生。但要到好的地步，又不仅仅是工作能力那么简单。

    有人天赋好一点，更努力一点，表演的自由度更大。有人差一点，懒一点，只能在所有的电影里，只提供三四种表情，任导演采摘。

    虽然他们提供的高兴和痛苦，并没有太大的肉眼可见的差异，但一个牛逼的导演，是可以通过前后场景、人物关系，去帮助观众，通过这种演员的这种级别的表演，去建立故事性的。

    所以，上过专业学校的演员，都有演技。现在复杂一点，一张帅脸，也是一种演技，虽然这种演技天然的成分太多。

    演员首先是一个人，是人就有自己的体味和气质。所以，有的演员穷其一生，都在追索那种“一直在找的角色”。

    其实就是和自己很像的那种人。但这是命，有人第一部电影，就遇到了，比如林青霞，对，就是《窗外》。

    有人好久才找到，比如菲利普·塞默·霍夫曼，他在从业13后年，去世的9年前，找到了《卡波特》。当然，更多的人，一生都没找到。

    怎么才能是一个好表演呢？

    这和现场万事万物都有联系，也可以叫创作气氛。

    表演前，挨骂了没有、吃饱了没有、崴脚了没有，剧本如何。
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