第(1/3)页 拨弦的时候指尖向着手掌发力？ 评委们甚至忍不住空着手比划了起来，恨不得拿起琴当场就是一顿练，样子一阵滑稽。 这一切看在旁边工作人员的眼中。 工作人员忍不住在心里直呼卧槽。 这就有点离谱？ 到底是tm谁来比赛了？ 是李文音来接受评委审核比赛？还是评委们过来找李文音上课啊？！ 这帮平日里不是教授就是资深老一辈演奏家的评委们，平时经常不苟言笑，沉稳有威严。 但现在呢？ 这帮老头子们居然如此兴奋，甚至有些失去了矜持，活像个看到了屎的二哈在新年的时候穿上了崭新的内裤一样。 工作人员不由得有些怀疑人生。 看了看比自己年轻帅气还有才华的李文音，又摸了摸自己日渐稀疏的头发，工作人员差点流出心酸的泪水。 ...... “李先生，与您交流当真是令我们受益匪浅。” 几名评委倒是衷心的感谢李文音。 也不由得赞叹了起来。 真不愧是天才啊，李文音就连练琴时的想法，都和普通人不一样！ 试想，正常的学生练琴，哪会考虑这么多？ 也就是一遍一遍的反复练习而已。 李文音却并不是很笨拙的去靠苦练。 而是建立在通明了理论基础之上，去考虑如何能更好的达到效果！ 果然，真正成功是建立在思考与努力上，缺一不可的，失去了思考，努力事倍功半，失去了努力......那压根就是个弟弟。 “没关系，这些东西其实并不难，只要点透了的话，是能够一日千里的。” 李文音倒是很谦虚的笑了笑。 评委们深以为然的点了点头。 在绝大多数小提琴生的学习生涯中，正常的人都会用一种“文科式”的学习方式。 理解了中心思想后，接下来的练习就是个背！ 而小提琴也同样....... 老师教了技巧后，就是使劲的练习！一遍遍的练习，熟能生巧。 而李文音在小提琴的钻研上，除去“文科式”的学习方式，也运用了“理科”式的思维。 钻研其内的发声原理，思考如何制造更多不同却很和谐音色，思考如何能更好的去发出声音。 小提琴这种弦乐，但凡稍微有些失误，那就简直是噪音制造机。 所以，在音色上，小提琴就比钢琴要难的很多，而钢琴，更重要的是在于整体音乐的多重结构上。 简单来说...... 一个打击肉体，一个打击脑子。 ...... 闲聊片刻后，比赛也正式的开始了。 与其说是比赛...... 更像是李文音在上大课...... 这一次选择的曲目实际上并不难，面对阿尔扎克来说，认真尊重是一回事，但没必要拿捏一首特别夸张的曲子。 当然，不难是相对来说的。 李文音再次选择的曲子，是小提琴版本的《魔王》。 再一次拉响这首自己的成名曲时，观众们与评委们无不惊叹了起来。 对于李文音来说，这首曲子真不难。 但对阿尔扎克来说那就不一样了。 阿尔扎克的眼皮子直抖。 右眼皮。 这首曲子实际上想要按照谱子拉下来，确实没想象中的那么难。 阿尔扎克也亲自的试验过，学习过。 甚至有些惊讶于......这首曲子谱面上的简单！！ 虽然三音双音很多，但真正拉起来似乎感觉没那么难！ 梳理了一遍音准后，也就差不多拉下来了。 ...... 但拉下来，才是噩梦的开始。 阿尔扎克万万没想到。 这首曲子真正的难点.......居然是在会拉之后！！ 指法，弓法，强弱等等都搞定后你会发现，李文音这首曲子的难点，是tm在分离声部...... 就好像钢琴即使是最简单的曲子，也经常是左手和声，右手旋律。 或者是双向旋律并行。 这就是钢琴的结构性，所以，一开始训练左右手与左右脑就会很严格。 可是小提琴的学生哪tm受过这个委屈啊？！ 咱从来都是拉单旋律线的啊！！ 就算会有很多的润色，也会出现一些和弦和声。 但也完全不会出现两条旋律线吧！ ...... 结果真拉下来以后，阿尔扎克惊恐的感觉自己不是在拉小提琴，而是在弹钢琴！！ 而且还是一只手弹复调钢琴的感觉！！ 多重的旋律声部就不说了。 还需要完美的构建出不同角色代表性的主题动机！ 父亲，儿子，魔王，以及背景中紧张急促的马蹄声。 每一个旋律声部都需要清晰，但还不能互相影响。 更是要突出每一幕的主角！ 但是小提琴只有一根弓子啊！ 你是咋做到的？ 这不就是等于让你一只手弹巴赫的复调吗？ 汤姆猫的那种变形手估计都会因为指头不够用而拉垮....... 这简直是既打击身体，又打击脑子。 ...... 阿尔扎克看着拉《魔王》像是自己教小学生拉入门音阶的那般驾驭自如，简直无语极了。 第(1/3)页