第(1/3)页

    就这样，定位评价，十三个小组的练习正式拉开序幕。

    与小组评价比较起来，不用练习舞蹈、但需要重新编曲创作，工作量看似减少了，难度却直线上升；更何况，“冰爱”原本难度就已经堪称巅峰，现在李容夏需要打破经典，另辟蹊径地诠释出自己的风格，这就是难上加难了。

    练习。练习。还是练习。

    按照李容夏的构思，通过和音来构建歌曲的层次感和空间感，这也就意味着，主要声部必须抓住重心，真正诠释出歌词和旋律的情感；和音部分则必须保证音准，真正展现唱功，诠释出不同的层次。

    整首歌，必须一句一句地进行扣细节的工作，确保每个部分都是正确的、联合起来的整体也是和谐的。

    首先，划分声部。

    此时，小组成员们才知道，在试唱的时候，李容夏就已经准确把握每位成员的特色，对于唱段、声部进行分配，不仅适合成员，而且能够充分发挥成员音色的特点，展现成员的魅力。

    其次，确认音准。

    五位成员全部都需要学习整首歌，把握歌曲的脉络，旋律的流动、情感的起伏以及乐器的切入等等。这是非常重要的基本功，只有这样，才能够确保和音切入的时候，清楚地知道自己处于歌曲的具体位置，最终呈现出来的效果，保证层次分明的同时，不会变得突兀。

    再次，练习和音。

    这也是最困难的部分，甚至比高音还要重要——因为高音考验的是演唱者的个人能力，而和音考验的则是小组的团体协作能力，这需要反反复复、持续不断的练习，一点一点地慢慢磨合，没有捷径。

    毫无疑问，这就是最为消耗时间也最为艰难的环节。

    最后，练习高音。
    第(1/3)页