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    随后出场的，是一幅画，不像是古画，更像现代的画作，虽然笔墨采用中国传统的水墨，没有施加彩绘染料，可大家感觉这幅画称之为油画更适合。

    画面上，是一匹健壮有力的奔马，正在长满野草、鲜花的草原上奔跑，几只蝴蝶在马蹄边飞舞。

    正应了唐代诗人孟郊那句诗：春风得意马蹄疾！

    不过，这幅画没有任何的落款和印章，无从考究，这是谁的作品。

    画作的主人，是一位当地的收藏家。

    根据他的描述，这幅画也是他无意间所得。今天，借这个活动，一方面是想要弄清楚，它是谁的作品；另一方面，是响应古玩协会会长的号召，给社会做点好事。

    “各位，不妨上前看一看，鉴别一番。”画作的主人朝大家抱拳道。

    这时候，直播间有人询问，会不会是徐悲鸿的画作？

    毕竟擅长画马的，而且还是近代的，最出名的就是徐悲鸿。对很多普通人来说，或许也只知道这么一个画马的名家。

    实际上，擅长画马的画家，自古就有。

    比如唐代的韩干，由于他重视写生，所以画马超过古人，后代画马名家如李公麟、赵孟頫都曾向他学习。

    韩干最出名的画作，就是《牧马图》，现存台岛省的博物馆，浅设色画，黑白双马，胡人骑一而控二。幅上宋徽宗题“韩干真迹丁亥御笔“八字。人物与马俱极生动，徽宗瘦金体书题字亦挺劲，并有南唐御府藏印，为韩干真迹无疑。

    据说，韩干为了画马，经常到马厩里去，细心观察马的习性，对比找出马的性格特征，找出马的动作规律，并把各种各样的马记录在案。

    这样时间久了，马的各种体貌，奔跑雄姿，千变万化的动态，作画之时自然而然就展现在纸上。所以人们都称赞韩干笔下的马是能跑动的马。

    胡杨看了一会，对直播间观众们的疑问，他摇摇头：“不是徐悲鸿的。”

    其实，这种可能，难道人家画作的主人就没有想过？肯定找人鉴定过，如果是徐悲鸿的画作，估计也就不会拿出来做贡献了。

    “要知道，徐悲鸿算是我们国家近代最出名的绘画大师之一。他的作品存世虽然多，有上千件，但价值高，尤其是马的画作。一旦被发现，上百万都是很轻松的事情。”试问，上百万的宝画，谁愿意随便拿出来做贡献？

    徐悲鸿擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。

    他与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

    其画马之所以那么厉害，跟他的经历有关。

    1939年，徐悲鸿先生应邀至印度国际大学讲学并举行画展。当时他应印度大诗人泰戈尔邀请，游历了喜马拉雅山之大吉岭。

    在那里看到了许多罕见的高头、长腿、宽胸、皮毛闪光的骏马，他还经常骑着这样的骏马远游，更逐渐了解了马的骠悍、勇猛、驯良、耐劳、忠实的性格，终于成了马的知己。

    访问期间，他对着骏马大量写生，进一步掌握了马的最美的神气和姿态。此后，他便更生动地画出了马的气质和活力，从而塑造出千姿百态的奔马，达到了“尽妙”的境界、为世人称道珍爱。

    “就拿《前进》这幅作品来说吧！徐悲鸿的马很有自己的特点，中国画的马，从前都是平面的，而徐悲鸿的马，给人的感觉就是动态的，迎面奔跑而来。

    他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。”

    胡杨告诉大家，中国古人画马都是侧面，从唐代韩干开始画马一直到清代的宫廷画师画马，都没有徐悲鸿画的马这样感染人。

    徐悲鸿把西方画的写实和中国画传统笔墨意趣结合起来了。所以，才有中西合璧的画法，这是划时代的开先锋的。

    在中国近代美术这一块，徐悲鸿的作品，他的马是标志性符号，可以说徐悲鸿的马家喻户晓，无人不知。

    因此，如果是徐悲鸿的画作，早就被断定了，还轮到大家观摩？

    眼前的这幅画，虽然比不上徐悲鸿的马，可看上去也不简单，尤其是将马的神态刻画得入目三分，十分传神。

    就在很多人都心里猜测的时候，韩国人金圣基忽然想起谁一样，眼睛一亮。

    “弟弟，看出是谁的画作吗？”见大家都不敢肯定，就连他们协会的会长都没有给出答案，菲姐挺好奇的。

    胡杨开口：“是一幅名作，但不是我们国内的。”

    此话一出，直播间的观众顿时议论纷纷。

    不是咱们国家的？不对吧？这水墨，其他国家的人也能玩得这么溜？即便是自己中国的画家，一般人也画不出这种作品来吧？

    “呵呵！有水墨的痕迹，就不一定是咱们中国的呀！
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