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    但无论做什么缂丝品，结、掼、勾、戗这四个基本技法是绝对不可少的。

    宋代的缂丝作品，在技法上运用“环缂”、“平戗”、“木梳戗”、“披梭”和“笃门闩”等方法，使得整体画面在色彩上，浓淡自如，给人一种美的享受。

    沈子蕃的这幅缂丝《梅鹊图》，就很好地体现了这一点。

    而向南手中的这幅柳河川缂丝《梅鹊图》，与沈子蕃的那副原作，几乎不相上下，无论是在缂丝技法的运用上，还是色彩的搭配上，丝毫不逊色于原作，还颇有点“青出于蓝而胜于蓝”的感觉。

    当然了，这也跟时代的不断发展，越来越多的现代科技融入到古老的缂丝技艺中有很大的关系。

    不说别的，光是一台双筒显微镜，就可以很清晰地分辨出缂丝作品的经密度和纬密度，甚至还能分析出这件缂丝作品的色彩运用。

    有了这些先进仪器的“加入”，想要复制一副古代的缂丝作品，对于柳河川这种缂丝工艺大师而言，并不算太难。

    向南两只手各自把持着这幅缂丝《梅鹊图》的两端，将其展平开来，双手微微上台，透光观摩起来。

    这幅缂丝作品，是以黄色丝线为地，运用黑色和蓝色、灰色等色线缂织图案。花瓣和叶蒂运用构缂技法形成物像之间的分界线，树的边界、鸟爪等处则采用缂金和缂银技法相互交织织就，使得整体作品的色彩富于变化。

    透过窗外投射而来的光线，向南发现，这幅缂丝《梅鹊图》的花纹与素地、色线与色线之间的交接处，呈现出了一些互不相连的断痕，就好像被刀镂刻过一样。

    看到这一幕，向南脑海里似乎一团混沌被劈开了一条缝一般，有一种豁然开朗的感觉：

    “‘承空视之，如雕镂之象’，这就是‘缂’的含义吗？”

    实际上，他心里再明白不过了，自己看到的这种“雕镂之象”，不过是一种假象。

    而造成这种假象的原因，是因为缂丝独有的特点——通经断纬。
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