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    之前，萧郎发表的论文是总结并提出了戏剧表演体系的体验派和方法派的观点。

    现在，萧郎要做的就是把他发扬光大。

    在体验派观点中，他总结了前人的经验，吸收并发扬。

    前人认为演员的特殊标志是感受的能力，演员要听命于自己的感受。

    演员表演时，不仅要一遍两遍地感受到角色的情绪。

    而且必须在每次演这个角色时，不管是演一次或一千次，都或多或少地感受到这种情绪。

    前人的“双重生活”论，也认为“演员必须有百事无动于衷的本领，只是在一定的限度之内，一面勤于感受，一面象骑师驾驭烈马似地引导和控制自己的感受。

    萧郎总结并提出的就是：主张体验，主张演员与角色合一。

    而现在，他要写的书，正是体验派的代表作，在前世被广为流传、影响力巨大的著作。

    《演员的自我修养》！

    《演员的自我修养》是前世斯坦尼斯拉夫斯基(俄国演员，导演，戏剧教育家、理论家)的最为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。

    在周星驰经典电影《喜剧之王》中，就是是用来表现主角精神追求的重要道具。

    它是以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体。

    它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。

    只是，看了里面的内容，萧郎却是感觉这本书要是抄出来，肯定是会惹来巨大的非议的。

    因为，里面发生的事情全都是他没有经历过的事情。

    抄，还是不抄呢？

    之前他连体验派和表现派都抄出来了，还引起了那么大的轰动。

    当时，质疑他的声音却是没有的。

    这是什么原因？萧郎不清楚。

    但是，他知道，这本书要是抄出来，那真的是影响巨大。

    萧郎还是选择了先抄另一本再说。

    那就是表现派的《演员的双重人格》。

    这是对之前提出的表现派观点的详细阐述。

    书中提出了“两个自我”论。

    认为第一自我的演员始终冷静地随心所欲地控制着自己的创造物第二自我。

    不论角色应如何激动，演员“在竭尽全力、异常逼真地表现情感的同时，应当始终保持冷静，不为所动“，不能让角色“拐跑”。

    第一自我是扮演者，是灵魂；第二自我是工具，是声音和肉体。

    因此主张演员要把工具锻炼得象雕塑家手里的一堆柔软的粘土，可以让扮演者随心所欲地捏成各种形状。

    表现派非常强调演员创造人物性格，要求演员反复钻研剧本，要清楚地理解角色并“看到它的应有形状”，然后依据这个形象构思去进行塑造。

    不仅外形相似，还要能象角色那样“走路、谈话、倾听”，用属于角色的“那种脑筋来思想”。
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